Nail Art Criteria - Nailympion

Nail Art Kriterien

Art Definitionen

<Körper>ein Element der Kunst, das dimensional, flach oder auf Höhe und Breite beschränkt ist.

Balance:	Die Art und Weise, Elemente zu kombinieren, um einem Kunstwerk ein Gefühl von Gleichgewicht oder Stabilität zu verleihen. Die Haupttypen sind symmetrisch und asymmetrisch.
Emphasis (Kontrast):	Eine Möglichkeit, Elemente zu kombinieren, um die Unterschiede zwischen diesen Elementen zu betonen
Proportion:	Ein Gestaltungsprinzip, das sich auf das Verhältnis bestimmter Elemente der Halle zueinander bezieht
Abstufung:	Eine Art der Kombination von Elementen durch eine Reihe von allmählichen Veränderungen dieser Elemente. (Große Formen zu kleinen Formen, dunkler Farbton zu hellem Farbton, etc.)
Harmonie:	Eine Art und Weise, ähnliche Elemente in einem Kunstwerk zu kombinieren, um ihre Ähnlichkeiten zu betonen (erreicht durch die Verwendung von Wiederholungen oder durch allmähliche Veränderungen)
Bewegung:	Ein Designprinzip, das verwendet wird, um das Aussehen und das Gefühl der Handlung zu erzeugen und die Augen des Betrachters durch das Kunstwerk zu führen.
Zeile:	ein Element der Kunst, definiert durch einen sich im Raum bewegenden Punkt. Die Linie kann zwei- oder dreidimensional, beschreibend, implizit oder abstrakt sein.
Form:
Formular:	ein Element der Kunst, das dreidimensional ist und dann Volumen umschließt; beinhaltet Höhe, Breite UND Tiefe (wie bei einem Würfel, einer Kugel, einer Pyramide oder einem Zylinder) Form kann auch frei fließend sein
Wert:	Die Helligkeit oder Dunkelheit von Tönen oder Farben. Weiß ist der hellste Wert. Schwarz ist der dunkelste Wert. Der Wert auf halbem Weg zwischen diesen Extremen wird als Mittelgrau bezeichnet.
Leerzeichen:	Ein Kunstwerk, durch das positive und negative Bereiche definiert werden oder ein Gefühl von Tiefe in einem Kunstwerk erreicht wird.
Farbe:	ein Kunstwerk, das sich aus drei Eigenschaften zusammensetzt; Farbton, Wert und Intensität.
Farbton:	Name der Farbe
Intensität:	Qualität der Helligkeit und Reinheit (hohe Intensität= Farbe ist stark und hell niedrige Intensität = Farbe ist schwach und dumpf)
Textur:	Ein Element der Kunst, das sich darauf bezieht, wie sich die Dinge anfühlen oder aussehen, als ob sie sich bei Berührung anfühlen würden.

Farbtheorie

Verwendung der Farb- oder Farbanalyse
Wie die Farbtheorie angewandt wurde.
Emphasis hilft, die Definition von Kunstwerken zu sehen
Die gewählten Farbtöne sollten das Design ergänzen und durch alle Nägel/Objekt durchfließen oder durch alle Nägel/Objekt abstufen.
Wert wurde angewendet, Verwendung von dunkel und hell.

Grafische Qualität

Die Textur des Designs ist perfekt auf den gewählten Stil abgestimmt.
Die Verwendung von Kunstmedien muss zur Erzeugung von Betonung und Textur eingesetzt werden.
Wenn es eine Linie oder Details im Kunstwerk gibt, muss der Raum und die Form gut definiert sein

Medien

Es müssen mindestens 3 Kunstmedien auf jedem Nagel verwendet werden.
Die Medien sollten verwendet werden, um Harmonie auf kreative Weise darzustellen.
Die Medien sollten zur Abstufung verwendet werden, um das Kunstwerk zu akzentuieren
Jedes Medium erhält 1/3 der Punktzahl. Werden 4 oder mehr Medien verwendet, wird die Punktzahl entsprechend aufgeteilt

Gesamteindruck

Der erste Eindruck des Kunstwerks in seiner Gesamtheit
Das Kunstwerk sollte Ihre Vision anziehen und Sie dazu zwingen, den Details der Kunstwerke mehr Aufmerksamkeit zu widmen.

Verarbeitung

Die Fähigkeit, alle künstlerischen Elemente richtig und mit einem sauberen Erscheinungsbild darzustellen.
Es sollten keine sichtbaren Unvollkommenheiten in der Konstruktion des Kunstwerkes vorhanden sein. Zum Beispiel; es sollte keine sichtbaren Unvollkommenheiten in der Konstruktion des Kunstwerks geben. Zum Beispiel: Fingerabdrücke in der Farbe, Harz auf Verzierungen kleben. Übermäßige Menge von Gel. Staub, der nicht richtig entfernt wurde, wird als schlechte Verarbeitung angesehen.

Schwierigkeitsgrad

Die Komplexität des Entwurfs wird nach dem Grad der Expertise bewertet.
Ist die Kunst ohne jegliche Ausarbeitung (einfach) ausgeführt oder wird mehr Schwierigkeit und Fachwissen in die Erstellung des Entwurfs gesteckt.

Zusammensetzung

Wie das Kunstwerk proportioniert ist
Das Design sollte eine Bewegung von jedem Nagel haben, so dass das Auge von Nagel zu Nagel gezogen wird.
Die Nägel repräsentieren das Kunstwerk einzeln und gleichzeitig das Kunstwerk in seiner Gesamtheit
Diverse Dimensionen innerhalb des Kunstwerkes, abhängig von der Platzierung der einzelnen Stücke als fertige Szene.

Balance

Das Design sollte nicht zu beschäftigt oder zu spärlich sein.
Die Kunst sollte auf jedem Nagel und von Nagel zu Nagel gleichmäßig ausgewogen aussehen.
Es sollten keine großen Teile der Nageloberfläche ohne Design bleiben.
Die Kombination künstlerischer Elemente verleiht dem Kunstwerk ein Gefühl der Ausgewogenheit oder Stabilität

Kontinuität des Themas

Das Thema sollte auf jedem Nagel in irgendeiner Weise durch das Design getragen werden.
Das Design sollte Komplimente und Kontinuität von Nagel zu Nagel haben, während es das Thema repräsentiert.

Klarheit des Designs

Das Design muss sichtbar und erkennbar sein?
Gibt es eine Intensität, die die Klarheit auf jedem Nagel erhöht?
Die gesamte künstlerische Darstellung muss in einer identifizierbaren Weise dargestellt werden.

Originalität

Das Thema oder Design sollte etwas sein, das Sie noch nicht gesehen haben, oder eine originelle Interpretation von Kunstwerken, die man häufig sieht.

Kreativität

Kreative Nutzung von Kunstmedien.
Es sollte eine kreative Zusammenarbeit der verwendeten Kunstmedien stattfinden.
Es sollte eine kreative Interpretation des Designs sein

Präsentation

Das Design erscheint auf jedem Nagel vollständig fertig
Es wurde kein Kunstwerk unvollendet gelassen. Ein Kunstwerk, das nicht fertig gestellt wurde, wurde komplett ausgeführt. Beispiel: Gesicht ohne Lippen und Augen, Auto ohne Reifen, Hund ohne Schwanz

3-D Darstellung

Es sollte eine künstlerische Form auf jedem Nagel vorhanden sein
Die 3D-Form sollte mit sauberer Anwendung präsentiert werden
Die 3D-Form sollte mit einzigartigem Stil und Form erstellt werden
Die Form sollte eine Textur haben

Rhythmus

Ein Gestaltungsprinzip deutet darauf hin, dass die Bewegung durch die sorgfältige Platzierung von sich wiederholenden Elementen im Kunstwerk geschaffen wurde, um ein visuelles Tempo oder einen visuellen Takt zu bewirken

Vielfalt

Ein Gestaltungsprinzip, das sich mit Vielfalt oder Kontrast beschäftigt.
Vielfalt wird durch die Verwendung verschiedener Formen, Größen und/oder Farben in einem Kunstwerk erreicht.